人民政协报记者 马嘉悦
春节前夕，江苏泰州的街角，常玫瑰的馄饨店藏着别样的热闹：一楼灶台火气升腾，胖乎乎的馄饨在锅中翻滚；二楼“玫瑰有约”读书吧里，馄饨的肉香与书本的墨香缠在一起，食客与文友围坐桌前，畅谈随笔感悟。这里随处摆放着打印成册的美文，等餐时随手抽书品读，一碗热馄饨配一段走心文字，正是新大众文艺最鲜活的模样。
从这家“小而美”的公共文化空间，到AI生成国风MV刷屏社交平台、戏曲改编短视频收获千万点赞，再到非遗代表性传承人以街舞融合传统歌舞……当下，新大众文艺正以全民参与创作的姿态，改变着我们的文化生活。“十五五”规划建议明确提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”，这一新兴文艺形态不仅是文化领域的新现象，更成为关乎文化自信与民生福祉的热议话题。
但热潮之下，争议也随之而来：这类全民再创作，究竟是对经典的稀释，还是文化传承的焕新？
烟火赋新：全民创作拓宽经典边界
谈及新大众文艺的特质，全国政协委员、希肯国际文化集团董事长安庭用破壁与共生两个关键词概括。在他看来，过去的文艺创作堪称“小众专属”，门槛高，而如今，互联网技术与新质生产力打破了隔阂。破壁之后，新旧文化之间、城乡之间、专业群体与普通大众之间，正生长出紧密联结的新文化肌理。
这股新风气，为经典带来了焕新的契机。如今，每个人都能成为故事的讲述者、美学的定义者。从江苏徐州乡村走出来的外卖员王计兵，用笔下的烟火小诗给出了最好的证明。常年奔波在城市街巷的他，未接受过专业文学训练，却以最质朴的笔触，书写着打工人的艰辛与坚守、生活的琐碎与温暖。他那句“我笨拙地爱着这个世界”，在全网引发千万人共鸣。许多网友坦言，从他的诗里看见了自己的生活，也读懂了平凡日子里藏着的坚韧力量。让普通人成为生活的记录者，这份滚烫而真实的参与感，正不断拓宽经典的边界。
“经典的生命力，从来不是‘束之高阁的高冷’，而是‘融入烟火的鲜活’。”对此，深耕文化行业15年的河北省政协委员、沧州市政协常委冯月亮深有感触。他见过太多经典与年轻人疏离的遗憾：“我们把经典陈列在展厅、呈现在舞台，却没能让它走进年轻人的手机和生活。”而全民再创作，正是大众对经典的“主动拥抱”。比如蛇年春节，多个版本的评弹《新年锣鼓响连天》走红网络，让年轻人领略评弹韵味，进而主动探寻经典原貌。在冯月亮看来，这种“先吸引、再深耕”的过程，恰恰是经典活起来的必经之路。
全国政协委员、哈尼族非遗代表性传承人杨钰尼用实践印证了这一点。“踩荞”步本是哈尼族先民在田间劳作时形成的传统舞步，模仿踩压荞秆的动作，步伐质朴灵动。她大胆尝试将年轻人喜爱的街舞卡点与“踩荞”步相结合，新编了舞蹈《捉泥鳅》。这支舞蹈在村寨首次表演时，不少老人皱眉嘀咕“变味了”，可看到孩子们跳得乐此不疲，他们不仅点头认可，还主动手把手地传授“踩荞”步的细节。这一刻，杨钰尼豁然开朗：真正的经典从来不怕创新，只怕被时代遗忘。文化从来不是僵化的标本，而是流动的河，全民参与的热情，正让这条文化之河愈发奔腾不息。
赋能蓄力：技术与自信激活创作一池春水
聚焦剪纸、刺绣的《非遗里的烟火气》，没有专业演员和大额投入，却凭借真实故事刷屏社交平台、走出国门；电影《哪吒2》中千年侗族大歌的响起，让古老非遗与现代影视碰撞出震撼人心的火花。新大众文艺之所以能形成席卷之势，绝非偶然。这些看似零散的实践背后，是技术革新、需求升级、政策支持、文化自信四大力量的同频共振，它们相互交织、彼此赋能，共同激活了全民创作的一池春水。
“短视频、直播就像是给古老的梯田文化插上了飞翔的翅膀。”杨钰尼深有体会地说，过去哈尼族的乐作舞、多声部民歌，大多在火塘边、梯田旁口耳相传，外面的人很难知晓，如今一部手机就能把山寨的歌舞瞬间传到天南海北。这种力量太惊人了——它极大降低了看见和了解非遗的门槛。
技术赋能打破了专业壁垒，这是冯月亮在乡村文化项目中最直观的感受：“过去写文章要功底、拍短片要团队，现在AI能生成国风MV、手机能拍高清视频，村民们凭着对家乡的热爱，没专业乐理知识也能写出村歌、拍成刷屏短视频。”而大众需求的转变更提供了内在动力——大家不再满足于“被动观看”，渴望表达自我、实现价值，尤其是年轻人习惯了互动分享，新大众文艺恰好契合了这份渴求。
政策支持与行业转型则筑牢了保障。冯月亮说，国家对非遗活化、乡村文化的扶持，地方文旅部门的资金补贴和渠道支持，让新大众文艺发展有了“底气”，他策划的乡村文化展演项目，就受益于政策助力才得以扩大传播。同时，文化行业也在从“重专业、轻大众”转向“重大众、强互动”，越来越多的文化从业者意识到，文艺的生命力在于贴近大众，只有让大众参与进来，文化行业才能实现可持续发展。
“文化自信让大家敢于玩转老传统，探索新融合。”安庭补充道，“以前年轻人觉得京剧‘老土’，现在发现青衣水袖能和游戏皮肤融合得很酷；传统节气美食能通过Vlog变成‘舌尖上的乡愁’，这份自信让创作有了灵魂。”
热潮隐忧：坚守文化深度与创作初心
全民创作的热情如潮水般涌来，但新大众文艺的新，也带来了亟待解答的课题：如何沉淀精品？如何避免流量至上？如何守护文化深度？
作为非遗传承一线的实践者，杨钰尼对“文化深度”的守护有着最直接的体悟。她认为，守护深度，关键在于要守住非遗背后的“根”与“魂”，也就是它蕴含的精神价值、民族智慧和历史记忆。她举例说，“我教孩子们跳乐作舞时，会告诉他们，为什么我们要围成圆圈？这不仅是一个队形，它象征着梯田里的水从山顶流到山脚，生生不息、永不中断，这是我们哈尼族人与自然和谐共处的哲学。如果只学动作不问内涵、只追形式不挖内核，传承就真的被‘稀释’了。”
冯月亮也直言，大量跟风短视频、无内涵AI作品、恶意篡改经典的内容层出不穷，既消耗创作热情，又拉低整体口碑。有些创作者为了流量过度娱乐化、低俗化，甚至传播负面情绪，比如有些微短剧渲染物质主义，误导年轻人。再加上版权纠纷频发，优质原创被搬运，严重挫伤创作者积极性。
“每天海量UGC内容像浪花涌来又消散，缺乏筛选提纯机制，很多优质草根创作者‘为爱发电’难以为继；专业机构对大众创作多是素材采集或宣传联动，没形成深度共创的协作模式；不少二创作品‘皮相热闹，筋骨未通’，对传统文化精髓的转化太表层。”安庭表达了自己的担忧。
协同聚力：共筑高质量发展生态
面对这些隐忧，破解之道恰恰藏在对烟火气与文化魂的双重坚守之中。政策、行业与平台机制协同发力，共同培育一个健康、可持续的新大众文艺生态。
冯月亮认为，政策层面需起到护航与催化作用。他呼吁设立新大众文艺专项扶持基金，重点扶持那些扎根生活、贴近大众、具有文化内涵的作品，特别是乡村文化、非遗活化等相关创作，让好内容获得生长的土壤。同时，需完善监管体系，明确创作底线，严厉打击低俗化、抄袭盗版等行为，并前瞻性地规范AI生成作品的版权归属与使用伦理，让创作者有保障、有信心。在行业层面，他期待专业的文艺工作者和文化机构能更主动地“走出来”，搭建开放的交流平台，通过培训和指导，将专业技艺转化为大众可用的“工具箱”，通过成立行业协会、制定自律准则，引导专业力量与大众创作深度融合，从根源上提升作品的品质与格局。
“要让文化传承有后劲，必须让年轻人有盼头、有路径。”杨钰尼呼吁实施“非遗青年传承人种子计划”，通过专项基金为有志于此的年轻人提供生活补贴、创业扶持和系统培训，让他们能心无旁骛地扎根深耕。同时，她大力倡导推动“非遗﹢”的深度融合，借鉴成功经验，系统性开发如“哈尼梯田”这样的文化IP，打造集体验、研学、消费于一体的产业链。
安庭建议搭建一个多层级的“新大众文艺创作支持平台”。其底层是一个开放共享的文化素材库，将博物馆、院团的经典资源标准化后开放；中间层集成各类轻量化创作工具，如AI辅助作词、虚拟场景搭建等，降低技术门槛；顶层则设立创作孵化通道，链接“新传承创作基金”，为脱颖而出的草根创作者提供小额资助、导师对接和版权服务。此外，他还提出建立“跨界创作学分互认机制”，鼓励高校开设相关微专业，认可业余创作者的作品成果。
相信新大众文艺的未来，终将在技术赋能与专业引领的平衡中，在烟火气与文化魂的共生中，绽放出更持久的光彩。
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