“这里需要几盏灯？”
“左右侧都要至少六盏。”
“中间不用再补光了吧？”
“不用了，中间再打射灯容易反光。”
略显昏暗的展厅里，只有升降车的“嘀嘀”声、射灯嵌进线路卡槽的“啪嗒”声，还有清晰的一问一答。
问的是师父颜劲涛，中国美术馆展览部灯光师，从业21年。答的是徒弟贾计亮，从2008年开始做展厅布光工作，也是一位熟手。两人一边交流，一边确认打光细节。
随着一盏盏射灯亮起，光线角度精确调整，人物的面部亮起来了，马匹的身体、草原的风景也亮起来了……眼前的油画变得越发光彩照人。
2月8日，农历腊月二十一，是中国美术馆新春大展开幕的前一天。新春展规模大、展品多、时间紧，留给两位灯光师的时间只有一天一夜。
“展厅里的灯光，一是引导观众参观的动线，二是给绘画或者雕塑等作品确认出高光、明暗对比、色彩层次、肌理等，把艺术家的想法用灯光‘显现’出来。”颜劲涛说。
好的灯光效果，不能太亮，亮了容易喧宾夺主；也不能太暗，暗了使人看不清。贾计亮介绍，为了适应展品需要，现在中国美术馆灯光色温一般在3200K，属于暖光，在进行具体操作时再调节明暗度以及光照角度，目的只有一个——突出艺术效果。而这些，除了一些约定俗成的规矩，大多靠常年积累出来的经验，堪称一门艺术与技术结合的行当。
“隐”——颜劲涛用这个略带哲学意味的词来形容美术馆的灯光艺术。
“别人意识不到你的存在，那说明你做得最好。”他说，“我们的表达方式不像舞台灯光那样要的是‘出彩’，我们是隐身在幕后的。观众在沉浸式欣赏这个作品的时候，他感受不到灯光，才是对我们最大的奖励，也是我们给观众营造出的‘至高境界’。”
灯光师常年游走在成百上千的艺术品中，要想做得好，靠的是技术，也靠对艺术的敏锐感知力。颜劲涛回忆，十几年前自己给一幅俄罗斯古典油画调光，画中是一位穿着白纱的宫廷女性。“一片晦暗中，灯光亮起，她仿佛活了过来，像从画中走出来一样！”那种光与油彩交汇刹那迸发的“灵性”，让他现在想起仍感到“无比震撼”。
一盏盏灯光次第亮起，徐悲鸿的《奔马》、傅抱石的《东君》、陈树人的《奔骏》陆续现出神采……春节期间，中国美术馆五展齐开，每天将迎来近万人参观。当络绎不绝的观众走进展厅，欣赏名家名作，观看马年主题展，头顶的灯光，俨然灯光师对他们无声的祝福。
（光明日报记者 于园媛）
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